Проект «ЛМИ.ТАЙМ» по следам саратовского кинофестиваля
заявки
фильмов отобрано
стран подали заявки
конкурсных программ
дней кинопоказов
минут кинопроката
Почему именно «Страдания»? В первую очередь, оно наводит на мысли о мучениях и тяготах, которые обрушиваются на головы саратовцев. На торжественном открытии в «Доме Кино» директор «Саратовских страданий» Татьяна Зорина рассказала об истинном значении столь полюбившегося и горожанам, и участникам названия. Слово «страдания» использовано как метафора высоких чувств, неравнодушия и ярких эмоций. В 2001 году, когда только зарождалась идея мероприятия, организаторы вспоминали особенности города и его жителей. Во время выбора бренда они остановились на «саратовских страданиях» и гармонях. Так и повелось: с 2004 года каждую осень проходит кинофестиваль документальной мелодрамы «Саратовские страдания», главный приз которого – статуэтка «Саратовская гармония».
Необычное название давно живет своей жизнью:
оно разошлось на шутки и истории и даже само упоминается в кино. Например, в новом сериале «Большая секунда» главный герой пианист Ростислав Журавлев упоминает о том, что писал музыку для фильма, который выиграл приз на «Саратовских страданиях».
оно разошлось на шутки и истории и даже само упоминается в кино. Например, в новом сериале «Большая секунда» главный герой пианист Ростислав Журавлев упоминает о том, что писал музыку для фильма, который выиграл приз на «Саратовских страданиях».
Название
Тематика
Посмотреть официальную заставку можно по ссылке
Творчество
На «Саратовских страданиях» члены жюри оценили более ста фильмов в пяти разных номинациях. Нам посчастливилось посетить показы картин из основной конкурсной программы, которые были удостоены наград фестиваля.
Главный приз фестиваля получила Анна Артемьева
с фильмом «Никто не знает, где живёт Валерик».
Это картина об охотнике, живущем в сибирской деревне вдали от цивилизации. Валерик снимает на карманный цифровой фотоаппарат свои приключения в лесу, охоту и пса Скифа. Фильм отрывает городского жителя от шума и суеты, позволяет насладиться красотами северной зимы
и спокойствием бесконечного леса.
Главный приз фестиваля получила Анна Артемьева
с фильмом «Никто не знает, где живёт Валерик».
Это картина об охотнике, живущем в сибирской деревне вдали от цивилизации. Валерик снимает на карманный цифровой фотоаппарат свои приключения в лесу, охоту и пса Скифа. Фильм отрывает городского жителя от шума и суеты, позволяет насладиться красотами северной зимы
и спокойствием бесконечного леса.
Фильмы
Призом «Из Саратова с любовью» наградили немецкий фильм «Идущий в одиночестве». Продюсер Рафаэль Шанц на 28 минут погружает зрителя в будни маленького Берлинского кладбища, в котором хоронят людей, родственников которых не удалось найти. Гробовщик Бернд Саймон делится своими мыслями
о табуированности смерти и скорби, рассказывает об особенностях его профессии. Фильм не оставил равнодушным ни одного зрителя
Большого Зала в «Доме Кино»!
о табуированности смерти и скорби, рассказывает об особенностях его профессии. Фильм не оставил равнодушным ни одного зрителя
Большого Зала в «Доме Кино»!
Министерство культуры Саратовской области отметило наградой фильм Елены Ласкари «Под наркозом». Сюжет произведения знаком всем медицинским работникам из провинции и частым посетителям бесплатных поликлиник. Материалы для фильма отсняты в 2018 году в городе Торжок. Врачи крошечной больницы пытаются спасать жизни людей, которые, кажется, не хотят быть спасены. Пациенты, не соблюдающие предписания, страдающие алкоголизмом, суеверные и безразличные к своему здоровью, лечатся в унылых и неустроенных палатах. Работники больницы пытаются скрасить будни: вешают гирлянды
к Новому году и возвращаются на работу
с натянутой улыбкой.
к Новому году и возвращаются на работу
с натянутой улыбкой.
«На фестиваль я подавала короткометражный фильм “Самара космическая”. Идея создания видео возникла неожиданно: во время поездки на Российскую студвесну
в Самаре. Мы с Ильей Шмаргуном, студентом геологического факультета, долго думали, какую тему выбрать для построения центральной сюжетной линии фильма. После брейншторма и n-ого количества часов поиска информации в гугле, наткнулись на ракетно-космический центр “Прогресс”, расположенный в Самаре. “То, что нужно”, – подумали мы и договорились о встрече
с заместителем генерального конструктора “Прогресса” Геннадием Аншаковым. Под его руководством была создана современная система управления космическими аппаратами. Нам посчастливилось взять интервью у такого человека! В процессе разговора было полное ощущение, что мы попали в самый добрый советский мультик.
Времени на реализацию задуманной идеи было мало, всего 3 дня, а выполнить свою работу хотелось максимально качественно: нам с Ильей приходилось не спать ночами, по очереди монтировать, выстраивать цветокор и аудиодорожки. Сложность заключалась еще и в том, что мы выполняли всю работу вдвоем, хотя по всем канонам она распределяется на целый продакшн. У нас была неплохая техника и аппаратура, но, конечно, всегда хочется что-то лучше, круче, новее. Приходилось выкручиваться: использовать фонарики для дополнительного освещения, мастерить штативы и стабилизаторы из подручных материалов. Однако в этом есть свой шарм, мы не жалуемся: кадры получились завораживающие! Честно говоря, подавая фильм на “Сарстрад”, я абсолютно ни на что не рассчитывала. Прикольный опыт и “киношная” среда – уже круто! Вышло очень неожиданно и, безусловно, приятно, что мы получили спецприз и наш фильм даже отметила Татьяна Зорина. Надеюсь, что наша работа заставила зрителей почувствовать гордость за достижения отечественных инженеров и, возможно, узнать что-то новое про внутреннюю кухню космического центра. Самара – это космическая столица России! Сейчас я активно развиваю навыки монтажа, фото и видеосъемки, поэтому абсолютно точно будут новые материалы и, если появится что-то достойное, почему бы снова не подать на фестиваль? Возможно, это станет доброй традицией!»
в Самаре. Мы с Ильей Шмаргуном, студентом геологического факультета, долго думали, какую тему выбрать для построения центральной сюжетной линии фильма. После брейншторма и n-ого количества часов поиска информации в гугле, наткнулись на ракетно-космический центр “Прогресс”, расположенный в Самаре. “То, что нужно”, – подумали мы и договорились о встрече
с заместителем генерального конструктора “Прогресса” Геннадием Аншаковым. Под его руководством была создана современная система управления космическими аппаратами. Нам посчастливилось взять интервью у такого человека! В процессе разговора было полное ощущение, что мы попали в самый добрый советский мультик.
Времени на реализацию задуманной идеи было мало, всего 3 дня, а выполнить свою работу хотелось максимально качественно: нам с Ильей приходилось не спать ночами, по очереди монтировать, выстраивать цветокор и аудиодорожки. Сложность заключалась еще и в том, что мы выполняли всю работу вдвоем, хотя по всем канонам она распределяется на целый продакшн. У нас была неплохая техника и аппаратура, но, конечно, всегда хочется что-то лучше, круче, новее. Приходилось выкручиваться: использовать фонарики для дополнительного освещения, мастерить штативы и стабилизаторы из подручных материалов. Однако в этом есть свой шарм, мы не жалуемся: кадры получились завораживающие! Честно говоря, подавая фильм на “Сарстрад”, я абсолютно ни на что не рассчитывала. Прикольный опыт и “киношная” среда – уже круто! Вышло очень неожиданно и, безусловно, приятно, что мы получили спецприз и наш фильм даже отметила Татьяна Зорина. Надеюсь, что наша работа заставила зрителей почувствовать гордость за достижения отечественных инженеров и, возможно, узнать что-то новое про внутреннюю кухню космического центра. Самара – это космическая столица России! Сейчас я активно развиваю навыки монтажа, фото и видеосъемки, поэтому абсолютно точно будут новые материалы и, если появится что-то достойное, почему бы снова не подать на фестиваль? Возможно, это станет доброй традицией!»
Съемки
Также на фестивале были показаны саратовцев, причем не только профессионалов, но и студентов – предоставить фильм в программу может любой участник, но проходят отбор единицы. Нам удалось взять комментарий у Анастасии Удинцовой, студентки Института филологии и журналистики СГУ, чья конкурсная работа была отмечена специальным призом «Саратовских страданий»:
Лекции
Фестиваль не ограничился залами «Дома Кино» – можно сказать, «страданиями» был пропитан весь город! Так, в СГУ прошел мастер-класс Натальи Рябчиковой – историка кино, переводчика, доктора философии Питтсбургского университета, преподавателя школы дизайна НИУ ВШЭ, редактора журнала «Искусство кино». Лекция была посвящена симбиозу кино и книги. Небольшая аудитория университета была переполнена студентами Института филологии и журналистики, школьниками и просто любителями кино. За два часа лектор успела погрузить присутствующих в основы советского и российского кино, отметила особенности его истории.
«Довольно быстрое развитие жанров началось после “застоя“ в советской культуре. Дальше наступает Перестройка, и заменяется все, включая кинематографические структуры. Это делают сами кинематографисты. Потом период закрытия кинотеатров: производство прячется в песок.
С наступлением двухтысячных возвращается поддержка. Индустрия смотрит на пути, по которым она может развиваться, смотрит на Голливуд. Постепенно мы поднимаемся к мировому кинематографу. В каждом из этих моментов в кино своя специфика.
В 20-е годы советский кинематограф очень много дал кино в плане развития своеобразного языка: приходит понимание того, как оно может коммуницировать со зрителем. Для молодых кинематографистов инструментом коммуникации стал монтаж. Даже когда не было пленки, они брали уже отснятые кусочки, складывали новые конструкции, которые доказывали, что зритель определенным образом воспринимает то, что видит на экране.
Например, был разработан эффект Кулешова, смысл которого заключается в том, что при сочетании двух разных кадров на экране получится нечто совершенно новое. Этот эффект стал своеобразной революцией в кинематографе».
С наступлением двухтысячных возвращается поддержка. Индустрия смотрит на пути, по которым она может развиваться, смотрит на Голливуд. Постепенно мы поднимаемся к мировому кинематографу. В каждом из этих моментов в кино своя специфика.
В 20-е годы советский кинематограф очень много дал кино в плане развития своеобразного языка: приходит понимание того, как оно может коммуницировать со зрителем. Для молодых кинематографистов инструментом коммуникации стал монтаж. Даже когда не было пленки, они брали уже отснятые кусочки, складывали новые конструкции, которые доказывали, что зритель определенным образом воспринимает то, что видит на экране.
Например, был разработан эффект Кулешова, смысл которого заключается в том, что при сочетании двух разных кадров на экране получится нечто совершенно новое. Этот эффект стал своеобразной революцией в кинематографе».
Также во время лекции Наталья Рябчикова презентовала собственную книгу с анализом советского фильма «История Аси Клячиной. (Не)повторимая». Ранее в этой серии выходили подробные разборы других советских фильмов. Рекомендуем к прочтению!
Post Scriptum
Текст, вёрстка – Алла Одинокова
Текст – Злата Вострикова
Руководитель – Дьякова Александра Андреевна
